REVISTA PICNIC Un supuesto: Sneakers intervenidos por artistas consagrados - Revista PICNIC
CINE DE ARTE

Es curioso pensar que para generar versiones novedosas de las cosas es necesario complementar con diversas disciplinas. Y es justo el movimiento que ha llevado el mundo de la moda desde los inicios de su trayectoria.

Cómo imaginar que los “sneakers” saldrían de las canchas y las pistas para convertirse en un icono vital en el estilo de vida de tanta gente, como lo que vemos con los aclamados “sneakerheads” que inundan las calles cual pasarelas, con calzados de edición limitada y alto renombre.

¿Pero qué pasaría si artistas contemporáneos tomaran un icónico calzado y lo intervinieran?

Thibault Valjevac, un creativo visual francés, ha desarrollado un proyecto basando en uno de los pares más famosos de Nike, Los Air Max 90; integrando los elementos característicos de pinturas realizadas por artistas de índole mundial.

La serie If Famous Painters Designed For Nike se ve integrada de trazos y color, por figuras que han definido el estilo visual de las corrientes de mayor importancia en el argot del arte.

Su resultado se formó a partir de haber tomado las obras clave de artistas  que exploran texturas y composiciones poco usuales para su época, como el neoplasticismo de Mondrian y el característico graffiti de Basquiat;  dando como resultado una serie que nos envuelve en los trazos que han marcado la historia del arte contemporáneo.

Al verlos es imposible no desear un par… éste fue el resultado:

Este par se haría famoso por ser infame como Jean- Michael, sus pasos gritarían: «No te preocupes, soy inmortal». Lleva plasmado uno de los autorretratos que el visionario con orígenes  afroamericanos y latinos hizo seis años antes de morir. El colorista demonio con el que se representa, es expresión de una vida de descenso a los infiernos, demasiado breve como para que pudiera volver a ascender.

“Sé que algún día voy a dar la vuelta a la esquina y voy a estar preparado para eso (la muerte)». -Basquiat. 

 

Una de las figuras más importantes del desarrollo abstracto, habiendo llegado a ello por vía del cubismo. El calzado refleja una realidad pura como los cuadros de Mondrian que se restringían solamente a las líneas rectas y los colores que dan origen a todos los demás, rojo, azul y amarillo. «El estilo» característico del artista Neerlandés se ve reflejado en este par.

Una de las xilografías que dotaron de fama internacional al japonés Katsushika Hokusai, uno de los ejemplos más destacados de la estampación de paisajes: La gran ola de Kanagawa. Con ello, el calzado refleja la seducción y una pulcritud que se advierte en el tratamiento de la línea del dibujo y una perfección que se materializa en la técnica del estampado del color, característicos del trabajo japonés.

Cómo no vernos obnubilados ante la majestuosidad de un mural como el Guernica, para el que la genialidad de un hombre como Picasso no recibiera un solo centavo a cambio de plasmar la crueldad de los bombardeos por la aviación nazi en el pueblo con el mismo nombre. Poder llevar en los pies un calzado como si hubiese sido intervenido por el máximo representante del cubismo sería como estar en los zapatos de un pedazo de historia con un pueblo con el que nos vemos tan unidos como lo es España.

Realzar la tendencia a la abstracción convirtiendo la superficie del lienzo en una construcción abstracta llena de manchas, líneas horizontales y verticales era una tarea completamente autentica para el ruso Kandinsky. Refleja el arte como “una necesidad interior” en la que su prolífica inspiración nos hace mirar el arte con otros ojos, otra emoción y con otra sensibilidad. Este par se ve dotado por su sensibilidad para percibir colores; la importancia que recae  en los tres colores básicos y la oposición primaria. Es como si nos llamara para contarnos un secreto “Y de repente vi un cuadro por primera vez”.  Así nos irradia fuerza y esplendor de cuento de hadas, además de musicalidad cual memorias en el estilo del vanguardista.

La moda y su continua novedad consiguen seguir llamando nuestra atención a cada paso aventurado que determina un paso continuo de está disciplina. Nada separa al diseño de cualquier eventualidad, ya sea la creación de supuestos o iconos que marcan nuestra manera de ver el mundo. El arte debería acompañarnos en cada momento y en cada movimiento que damos con nuestros pies.

Puedes conocer más sobre el creativo francés en behance; esperaremos que continúe sorprendiéndonos con el desborde de su creatividad.